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蓬皮杜艺术中心71件大师真迹现身上海展览中心

放大字体  缩小字体 发布日期:2016-10-20  来源:中国艺术  作者:道法自然  浏览次数:890

核心提示:2016年10月11日下午,由上汽大众PHIDEON辉昂辉煌呈献的“蓬皮杜现代艺术大师展”举办了新闻发布会暨开幕仪式。来自法国巴黎蓬皮杜艺术中心的71件现代艺术大师真迹,即日起至2017年1月15日在上海展览中心西二馆一楼展出。“蓬皮杜现代艺术大师展”也是继2014年莫奈画展、2015年毕加索艺术大展之后,上海又一次举办的重量级国外艺术大展。

展览海报展示墙

2016年10月11日下午,由上汽大众PHIDEON辉昂辉煌呈献的“蓬皮杜现代艺术大师展”举办了新闻发布会暨开幕仪式。来自法国巴黎蓬皮杜艺术中心的71件现代艺术大师真迹,即日起至2017年1月15日在上海展览中心西二馆一楼展出。“蓬皮杜现代艺术大师展”也是继2014年莫奈画展、2015年毕加索艺术大展之后,上海又一次举办的重量级国外艺术大展。

法国蓬皮杜艺术中心主席赛尔日•拉维尼(Serge Lasvignes)先生在新闻发布会上致辞

主办方上海天协文化发展有限公司总经理谢定伟先生致欢迎辞

法国驻沪总领事柯瑞宇(Axel Cruau)先生在开幕式致辞

嘉宾举杯庆祝展览开幕

出席本次开幕式的嘉宾有主办方上海天协文化发展有限公司总经理谢定伟先生、法国蓬皮杜艺术中心主席赛尔日•拉维尼(Serge Lasvignes)先生、法国驻沪总领事柯瑞宇(Axel Cruau)先生、法国驻华大使馆文化教育合作参赞罗文哲(Robert Lacombe)先生、法国驻上海总领事馆文化领事费保罗(Paul Frèches)先生、作为本次展览策展人的巴黎国立毕加索博物馆馆长罗朗•乐朋(Laurent Le Bon)先生、蓬皮杜艺术中心国际关系主任米沙尔•希施柯先生、上海市人民政府相关领导、上汽大众汽车相关负责人等多嘉宾出席了新闻发布会与开幕仪式。在新闻发布会上本次展览的策展人罗朗•乐朋先生较为详细介绍了本次展览的策展情况,蓬皮杜艺术中心主席赛尔日•拉维尼先生则透露蓬皮杜艺术中心未来会与上海市有更多文化合作的可能。

展览现场

作品:大师名作真迹云集

中国近年来有很多西方大师展,但很多名不副实,真迹很少,但本次蓬皮杜展的作品带来了涉及72位艺术家的71件货真价实的真迹原作!展览所包含的信息量之大应该创造了中国近年来引进的大师展之最!本次展览涵盖了二十世纪法国艺术史上几乎所有最重要的艺术家及其代表作,是一部以法国视角下的西方现当代艺术史。每一个年份所选取的艺术家及作品都恰如其分的反映了当时艺术发展的轨迹,策展人眼光的精准令人称赞。如布朗库西的《纳西索斯之泉》、杜尚的《自行车轮》、夏加尔的《双重肖像和一杯葡萄酒》、曼•雷的《杜尚的剃发》、柯布西耶的《静物画》、康定斯基的《光》、布列松的《圣拉扎尔车站背后》、毕加索的《缪斯》、马蒂斯《黄与蓝的室内》、贾科梅蒂《威尼斯女人V》、赵无极的《04.05.64》以及伦佐•皮亚诺和理查德•罗杰斯的《巴黎蓬皮杜艺术中心研究模型》等。这些来自世界各地的艺术家,在不同的年代汇聚到巴黎,在这里度过了他们艺术生涯中最重要的阶段,也共同奠定了巴黎作为世界艺术之都的重要地位。除中国观众耳熟能详的大师之外,也有很多中国观众不太熟悉的艺术大师,比如罗伯特•德劳内、萨贺芬•路易斯、帕布罗•加加罗、雨克罗斯、皮亚诺&罗杰斯等等。有些甚至是学过美术史的艺术院校的学生也不熟悉的,这无疑给中国观众更为深入的认识欣赏西方现代艺术提供了可能。另外可能是考虑到中国观众的接受程度,本次展览以架上绘画为主,摄影、装置影像为辅,架上作品也可在空间布局上更加集中流畅。

策展人罗朗•乐朋(Laurent Le Bon)先生为观众讲解大师作品

策展:一年,一位艺术家,一件作品

由罗朗•乐朋(Laurent Le Bon)先生及克莱尔•卡尼尔(Claire Garnier)女士担任了本次展览的联合策展人。展览的整体构思以一种管中窥豹的方式呈现这法国乃至西方71年的浩瀚文化发展史,即以“一年,一位艺术家,一件作品”的策展思路,以1906年到1977年的时间跨度,每年从馆藏中挑选一位艺术家在法国创作的作品。其中,1906年是重要的艺术流派“野兽派”的诞生之年,同时也标志着蓬皮杜艺术中心馆藏作品的开端,而1977年为蓬皮杜艺术中心正式落成并对公众开放之年。蓬皮杜艺术中心主席赛尔日•拉维尼介绍道。这次的71件作品可以勾勒出全球百年现代艺术的发展概貌,是一场教科书级的世界现代艺术大展。这样的策展方式也给观众以最直观的方式呈现出一个简洁清晰的法国甚至西方现当代史的发展图谱。

展览现场

本次策展还有一个亮点,在71年的作品中唯独缺失了1945年。策展人在这处留白中为观众们带来了由卢伊吉(Louiguy)作曲、法国香颂天后艾迪特•皮雅芙(É dith Piaf)演唱的《玫瑰人生》(La Vie en Rose)。这首歌已经成为法国的一个象征,象征着她是一片充满自由、希望和爱的国度——策展人以这种极为特殊而深情的方式来纪念二战的结束,法国人对历史深情浪漫的纪念方式令人回味深思。

重点作品介绍

《双重肖像和一杯葡萄酒》,1917—1918,夏加尔,布面油画

这幅夏加尔的作品《双重肖像和一杯葡萄酒》可以说此次展览中最能代表法国文化自由浪漫和爱的杰作!在画里,夏加尔坐在身着婚纱的贝拉肩上,高举葡萄酒杯,仿佛正要敬向他的妻子和美好生活。上方那个紫色的小天使,就像是他们一年前刚出生的女儿艾达。

俄国犹太裔艺术家夏加尔在巴黎期间受到立体主义和野兽派色彩的影响,在这幅作品里得到了充分体现,尤其是大面积鲜艳明丽的色彩对比和色彩的转折衔接的精微之处令人印象深刻。难怪毕加索评价夏加尔是自马蒂斯之后最懂得色彩的大师。

罗伯特•德劳内 1926年 布面油画 埃菲尔铁塔

这幅《埃菲尔铁塔》也是法国文化的标志性作品。1910年,德劳内开始创作埃菲尔铁塔系列,并一直延续到1926年。在《埃菲尔铁塔》中,德劳内采用了仰视的视角,突出了埃菲尔铁塔之高之大。铁塔的顶端依稀可见,像是淹没在无尽的天边。他所使用的色彩和色调为作品带来丰富的韵律感。罗伯特•德劳内早期受后印象主义影响,他将支离破碎的立体派形式与多变的色彩对立相结合,后期专注于抽象色彩的创作。

《缪斯》,1935,毕加索,铅笔、印刷字母及布面油画

毕加索是最为中国观众熟悉的西方现代艺术家。这幅《缪斯》属于毕加索立体主义的典型风格。这幅作品是玛丽刚怀孕时毕加索为其所作。画中描画了两个女人,一个女人在睡觉,头和胳膊靠在桌上,另一个则对着镜子在画画,整个画面呈现出安宁美好的气息。《缪斯》已经在全球多场著名展览中展出。

《黄与蓝的室内》,1946,马蒂斯,布面油画

《黄与蓝的室内》属于马蒂斯持续创作了三十多年的“室内”系列。正如标题所示,马蒂斯用蓝、黄两种颜色来组成色块,偶尔有几笔绿色点缀在柠檬叶、西瓜和画布上端的植物上。这种非传统的视角在马蒂斯的作品中经常出现,这让他能自由运用各种形式、形状、图案和大片色块。在几乎令人觉得压抑的黄色背景中,黑色线条有力地勾勒出各种元素,形成透视效果,显示出艺术家对空间概念独特、全面的思考。

萨贺芬•路易斯 约1929年 布面油画 《天堂之树》

萨贺芬•路易斯是一位充满传奇的法国女画家。她自幼喜欢画画,但出身低微,被德国艺术收藏家威尔罕姆·乌迪挖掘出她的艺术天赋。萨贺芬独创了一个由奇异的叶子眼睛组成的斑斓的艺术世界,但由于受到经济大萧条的影响,萨贺芬最后孤独的死在精神病院。她的故事原型被搬上了由马丹·普罗沃导电影,尤兰达·莫罗、乌尔里奇·图克尔主演的法国传记剧情片,她的作品从而受到了世界各地更多观众的喜爱。

赵无极,布面油画,1964,《04.05.64》

赵无极无疑是中国观众最为熟悉的华裔抽象艺术家。赵无极偏爱法国现代画家保罗•塞尚、亨利•马蒂斯、巴勃罗•毕加索等,但也深受东方艺术文化的影响。《04.05.64》这样的作品是用一条自由的透景线来绘制无中心、无界限的作品,突出了画家想要在画布上捕捉某种无形事物的想法。大胆地使用黑色来强调空间和虚无的概念,这也是他的作品中经常重复的主题;之所以取名为“04.05.64”,是因为从1954年左右起,赵无极便大多以完成日期为画作命名。

腾田嗣治-1928-布面水粉油画-自画像

自画像里呈现猫乖张的形象是腾田嗣治标志性的元素。日本的现当代艺术一般是被中国观众所陌生的,但腾田嗣治是一位深受法国人喜爱的日本裔艺术家,也是20世纪曾被日本艺术史所忽略的大师。他将纤细的东方式线描和滑润的平面性与油画的写实性天衣无缝地结合起来,由此展现出画面丰富的表现性。

 

 
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